为什么日本的动漫产业如此的发达有没有想过。而且，我们可以说，中国现在有很多是“借鉴”了日本的动漫，然后向低年龄走。很多像什么蓝猫什么的小富贵什么的都可以说是失败的案例!

　　日本动漫为何如此成功?一切都有他的理由。这里，不得不把动漫业拆成漫画业和动画业，因为在日本，动漫产业已极度发达完善，这两个子产业也分工明确，笼统地一概而论无法尽述。

　　1、编辑制度

　　日本漫画作者一般是沿着这样一条路线成功的：画短篇漫画参加各种漫画赏(就是比赛);入围后被杂志社——往往是周刊或半月刊——相中;合作推出商业短篇;如果短篇成功，开始连载长篇;如果长篇效果显著，那么有可能会“动画化”(这是一个舶来词汇，意即漫画改为动画的过程)。在这中间，如果读者认为某部作品不够吸引人，那么立刻下档停载，就是所谓的“腰斩”。

　　这一整套完整的过程，保证了漫画的可看性。由于杂志所载的漫画是经由读者喜好决定的，所以当然受到读者的欢迎;又因为周连载方式必须能吸引读者眼球，所以画面的质量必须优秀，情节必须曲折。总的来说，日本商业漫画成功的原因就是适应读者需求，而更深层的原因，则是竞争。

　　2、漫画杂志的竞争

　　市场化经济体制的核心就是竞争。竞争是促进产业进步的动力。日本漫画业已是一个十分成熟的产业，杂志社间的竞争自然必不可少。

　　日本漫画杂志依照消费群体不同而笼统分为男性向(以男性读者为主体)和女性向(以女性读者为主体)两类。对于女性向的杂志，本人了解不多，故以男性向杂志为例，介绍一下漫画杂志的竞争情况。

　　日本男性向漫画杂志又基本上分为两类，即少年漫画杂志和男性向成年漫画杂志。截至2003年，日本又少年漫画18本，男性向成年漫画43本。从数量上来看，男性向成年漫画杂志比少年漫画杂志多很多，但如果看看销量，少年漫画杂志就遥遥领先了。毕竟，喜欢漫画的还是少年多一些。

　　日本少年漫画行业三足鼎立，作为顶梁柱的《周刊少年Jump》、《周刊少年Magazine》和《周刊少年Sunday》占据了大部分市场。既然同为少年漫画杂志，又同为周刊，自然要瓜分同一市场，真是想不竞争都难。下面，我就具体分析一下，影响漫画杂志生死的发行量究竟取决于哪些因素。

　　3、影响发行量的因素

　　众所周知，发行量就是一本杂志的命脉。发行量越大代表杂志越成功。而在已经完全商业化的日本漫画界，发行量更是直接决定了杂志社的商业利益，是追求利益最大化所必须重视的。一般来说，影响漫画杂志发行量的因素主要有以下几个方面。

　　1)购买“惯性”

　　现在常看到许多人说“XX杂志虽然不太好看了，不过我还是会买，习惯了。”这是消费者的习惯性使然，这对杂志而言是天然的帮助。购买杂志的人产生对作品的逆反和厌倦心理，以及销售额自身发生变化往往也会在开始购买的一两年后才出现。这样的事情很多，也这往往是购买“惯性”和消费者“本性”之间的转折点。

　　读者在一两年后购买的杂志会有变化，从确实感受到质的变化到实际上发生让人无法容忍的变化需要经过半年以上的时间，而且这个过程往往让人感到十分烦闷。读者在惯性购买阶段往往不需要继续购买的理由，如果不给一个强刺激他们会一直买下去。但任何一个和他们价值观发生根本冲突的理由都会让他们立刻停止购买，日后他们会把一切责任推给这个令他们停止购买的问题。

　　2)招牌作品

　　这里所说的“招牌作品”是指一本漫画连载杂志中，被90%以上的读者关注，并且他们在向没看过这本杂志的读者推荐时常被拿来充门面的作品。这种招牌作品往往被称为“杂志的脸”。有趣的是，杂志好坏往往并不取决于“招牌作品”是否好看。作品平均质量高，或单行本(即把连载作品合成一本或几本单独的书发售)销量好的杂志，都可称为“好杂志”。但这和“周刊销量好”的杂志并不相同。《周刊少年Jump》的招牌作品《七龙珠》连载完成后，《Jump》的销量由天文数字653万册，滑落至四百余万册，就足以说明“招牌作品”对杂志销量举足轻重的影响了。

　　3)热衷度与发售日期

　　杂志的内容常常受读者年龄的限制，因此造成体裁和流派上的限制，所以会存在一种单纯从销量上看不太畅销的作品，但它们又拥有一些热衷于此类作品的“死忠”读者群体。这种读者往往会由于对某作品热衷而完全忽略其它因素，从而拉动一部分长期销量。

　　有趣的是，对周刊杂志而言，发行日的不同也会影响销量。特别是都在周三发售的《Sunday》和《Magazine》，这也直接导致了读者层的不同和选择心理所带来的销售大战。

　　4、这种制度的弊端

　　事物总是具有其两面性。日本漫画产业市场看似十分完善，实际上仍有许多不足。而这些不足大多是由于过分追求销量所带来。

　　1)跟风现象严重

　　前面已经说过，读者的喜好决定杂志社出什么漫画。这样一来，一部优秀作品之后，必然紧跟而来大量的同类型跟风作品，严重影响了市场的多样性和作者的积极性。好在杂志社也意识到这一点，会有意识地减少跟风作品，多推出创新作品。

　　2)招牌作品拖时间，不完结

　　可以说，精明的日本杂志商们认准了招牌作品的影响力与读者的惯性购买力，所以招牌作品不断添加新剧情，拖延完结时间。读者对同一类型剧情看多了也会厌烦，于是招牌作品原来紧凑严谨的剧情被越拖延越玄乎，越拖延越离奇，读者也越来越累。

　　这样带来的恶果是读者的心态疲倦。旧读者早已长大(不是夸张，《七龙珠》连载十年之久)，而新读者不知道前面剧情，看着没头没脑。而一旦停载完结，又要冒失去更多读者的危险，所以许多优秀作品就在这样不尴不尬的情况下被一天一天填入了冗长而离奇的剧情。(在这一点上，香港漫画杂志学足了师父，一部《龙虎门》拖了二十年，剧情也由当初的小混混斗殴发展成世界武林至尊争霸了)。这无疑对整个市场是不利的。

　　3)低龄化和低俗化

　　这两点似乎看似矛盾，实则不然。日本漫画界经过长时间的发展，市场已趋饱和。若要进一步扩大，就只有吸引不同年龄层的读者。于是剧情越发单薄和直接，成年漫画变成了供中学生看，少年漫画就只好从小学生甚至幼儿那里抢读者了。这一点，从少年漫画中越来越少的汉字和越来越多的假名(相当于拼音)中就可以很清楚地看出来。

　　由于剧情单薄，又要吸引眼球，作品就只好日趋低俗。打斗漫画动不动就打得满身是血，生活漫画全是些身材发育过好的女生搔首弄姿，大打擦边球。这也是过分追求利益所带来的恶果。